Cómo vencer el temor escénico y expresar tu verdadero yo

Cómo vencer el temor escénico y expresar tu verdadero yo

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Muchas personas experimentan un marcado resquemor al ejecutar vocalmente, en especial frente a demás, debido a que temen ser observadas, incurrir en fallos o no cumplir con las expectativas propias o ajenas. Este miedo generalmente manifestarse en reacciones físicas como exceso de transpiración en las palmas, palpitaciones y opresión en la garganta, lo que origina aún más intranquilidad. Aun así, es fundamental entender que el temor es una reacción normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos complicada o importante. Interpretar canciones implica exponer una parte muy personal de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que revela afectos e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la tendencia a salvaguardarnos y de la voluntad de agradar, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro genuino talento artístico.

El primer paso para dominar este pavor consiste en asumir que, de hecho, sentir inquietud al interpretar canciones es normal y que no hay nada de lo que sentirse mal por padecer esos temores. Al ser una actividad tan abierta, es totalmente comprensible que surjan cuestionamientos sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de respetar el nivel adecuado. Pero, cuando reconocemos que el miedo integra del proceso de crecimiento, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro rendimiento. A medida que naturalicemos la incertidumbre y la angustia, seremos capaces de relativizar esas sensaciones para que no nos detengan. Dejar de rechazar el miedo y concederle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor empatía, y esa comprensión se convertirá en menos tensión cuando nos mostremos ante el auditorio o en cualquier situación que solicite cantar.

También resulta esencial prepararse en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo proviene de la falta de confianza que padecemos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos elementos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, ejercicios de proyección y entonación de manera frecuente incrementa la certeza, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también desarrollamos la confianza de que, con práctica constante, lograremos superar fallos y complicaciones. Reservar tiempo a identificar las características de nuestra voz nos permite gestionar mejor la oscilación, el tono y la articulación, y esto reduce el temor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento estructurado y orientado por un instructor o profesional vocal puede resultar de gran ayuda, ya que aporta una orientación fiable y retroalimentación objetiva para seguir mejorando.

Una táctica importante para liberarse del miedo al cantar es centrar la atención en el goce de la situación en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se encasillan con la idea de no cometer errores o de lograr un nivel impecable de desempeño. Esto produce una carga desmedida, que alimenta el miedo a errar y a soportar críticas. No obstante, la música es también una forma de comunicar y un medio para entrelazar con emociones profundas. Al poner la mente en proyectar aquello que resonamos a través de la voz, controlamos la ansiedad de fallar y permitimos el surgimiento a la creatividad. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y eco, es sanador. Cuando nos concedemos explorar y saborear de la interpretación, observamos que los equivocaciones pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que determinar nuestro talento como vocalistas.

La imaginación constructiva se ha establecido en un recurso muy utilizado para manejar el temor. Este procedimiento consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un entorno en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz resuena con libertad, la concurrencia resuena con afecto y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo alcanzable y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se imaginaba como un desafío. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más alentadora, minimizando el umbral de inquietud real que sentimos al afrontar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que interpretar con seguridad es posible, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un factor clave es la gestión emocional, ya que el temor de entonar también puede estar asociado a convicciones negativas o a historias anteriores que nos han dejado miedos. A veces, un juicio adverso de alguien próximo o un evento en el que la voz flaqueó se transforman en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente importancia. Es fundamental lograr identificar esas creencias y rebatirlas, comprendiendo que no determinan nuestra posibilidad real. Podemos reeducar clases de canto la mente con mensajes constructivos, reconociendo los éxitos en cada paso del proceso y aplaudiendo los pasos positivos. Además, es conveniente envolverse de personas que fomenten nuestro avance y no promuevan la descalificación, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y romper los miedos.

La actividad frente a un grupo reducido es otra técnica poderosa para ir reduciendo el temblor. Podemos dar inicio cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden apoyo y cuya retroalimentación sea genuina y solidaria. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre sosteniendo una actitud de curiosidad y crecimiento. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino habituarnos a la exposición, a vivenciar las respuestas de la gente y a controlar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la certeza de que somos capaces de superar la situación y, a la larga, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no frenados.

Por último, es importante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un trayecto constante. Habrá momentos en los que emerge duda o en los que dudemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser disciplinados y comprensivos, aceptando que cada movimiento, por mínimo que parezca, nos aproxima a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el nerviosismo nunca se elimine por completo, este se traduce en un cómplice que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que implique expandir la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de felicidad, conexión emocional y seguridad interna que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.